HASTA LOS OVARIOS

patricia-arquette-oscars-2015-5

HASTA LOS OVARIOS

Hacía mucho tiempo que no escribía en mi blog.
De hecho, aunque es una buena manera de ascender en el famoso SEO, sólo escribo cuando algo me mueve a hacerlo.
Siempre me ha interesado la moda. Como se puede ver en mi currículum, estudié diseño.
Gracias a grandes profesores como mis admirados Manuel Marin, que me enseñó “HISTORIA DEL TRAJE” o Pedro Mansilla, que fue mi profesor de “SOCIOLOGÍA DE LA MODA”, aprendí que ésta, es otro reflejo más de la sociedad.
Que la moda es algo mucho más complejo que lo que a simple vista pueda parecer. Que es algo sintomático, que obedece a corrientes que tienen que ver con lo económico, lo político, lo religioso, lo moral, lo artístico y lo social.
Y todo eso es lo que a mí, personalmente, más me interesaba.
La industrialización de la misma le ha restado interés, en mi opinión, pero quizás esa característica es precisamente la identidad de nuestro tiempo. El consumo desmedido como única finalidad. ¿O hay algo más?
De un tiempo a esta parte, la industria de la moda, ha ido sirviéndose cada vez más de caras populares para conseguir una visibilización mayor de su mercancía.
Todos hemos oído acerca de los millonarios contratos que obtienen las estrellas de Hollywood, con prestigiosas firmas.
Hasta ahí todo normal. Tu me beneficias y yo te beneficio a ti.
Últimamente, este toma y daca se ha ampliado a la cesión de vestidos y demás complementos, a cambio de que la estrella se muestre con ello en un photocall. No lo critico, es un intercambio justo.
Pero gracias a este sistema “photocolario” aparecen multitud de medios con muchas páginas que rellenar, y una nueva figura: los bloggers.
Lo cierto es que hay de todo en esta nueva fauna. Supongo que algunos,al igual que yo, estudiaron moda, habrá otros que periodismo y luego están los que se dedican a juzgar y opinar sin ningún respeto y llegando en ocasiones, casi al insulto.
No tengo nada en contra de que la gente se exprese libremente pero sí creo, que ridiculizar a una persona y faltarle al respeto no es admisible en ningún caso.
Véase en prensa, titulares del tipo : “Las peores vestidas” “¡¡Así no!!” “ Los horrores de los Oscar” Y un sin fin más. Ni que decir que los titulares y posteriores comentarios, sólo hacen referencia a las mujeres.

Recientemente una revista de moda internacional a la que yo seguía, hasta que ocurrió este hecho, hizo un comentario estúpido acerca del “estilo” que, en su juicio, debía tener la compañera del nuevo primer ministro griego, Alexis Tsipras.
Esta mujer se llama Betty Batziana, es doctora en ingeniería eléctrica e informática, comunista y además madre de dos hijos. La situación económica y social en su país, como todos sabemos, es dramática en estos momentos.
Según esta revista, Betty tendría que vestir trajes valorados en varios miles de euros. Por supuesto el hecho de que sea una mujer inteligente, preparada, madre y además idealista y luchadora, es irrelevante.
En estos días en la gran factoría del cine, aprovechando la repercusión de premios como los Golden Globes, los Oscar ,etc, varias actrices han puesto de manifiesto su discrepancia, acerca del trato que reciben en las alfombras rojas.
A diferencia de sus colegas masculinos, a las actrices se les formulan preguntas que suelen tener más que ver con su aspecto físico, que con su trabajo ( que es la razón por la que están en esa alfombra roja, puesto que no son modelos sino actrices).
Así que, algunas como Reese Witherspoon, mi más que admirada Cate Blanchett, Emma Stone, y una lista en aumento, han evidenciado esta discriminación en una campaña con el hashtag #AskHerMore.
El asunto no queda sólo ahí. También ha tenido mucha repercusión, hace poco, una fotografía en la que Uma Thurman, aparecía con aspecto diferente.
La prensa, contagiada de las redes sociales, se hizo eco de la supuesta cirugía a la que se habría sometido la actriz. La cirugía resultó ser maquillaje.
Para entonces, las redes estaban invadidas de chistes criticando y juzgando su aspecto y ¡Cómo no! con una buena dosis de faltas de respeto.
Creo que, tal y como me enseñaron en la escuela de diseño, la industria de la estética y de la moda , efectivamente, siguen siendo un fiel reflejo de lo que ocurre a nuestro alrededor.
Deberíamos preguntarnos cuál es el estereotipo actual realmente,cuál es la imagen de la mujer que se está promoviendo desde los medios.Medios que consumimos en gran medida las propias mujeres.
¿Por qué Patricia Arquette utilizó la difusión que le brindaba su merecido premio, para reivindicar algo tan legítimo como la igualdad entre hombres y mujeres? Algo que debería estar más que conseguido si ésta fuera, de verdad, una sociedad evolucionada.
¿Por qué muchas mujeres jóvenes creen que ya no son necesarias estas reivindicaciones?
Estamos viviendo unos tiempos difíciles, no solamente en este país, en el mundo entero.
Todo el sistema se tambalea y realmente creo que necesitamos un cambio.
Necesitamos una revisión de nuestros valores.
No podemos ignorar que vivimos aún en un androcentrismo.
Las mujeres tenemos otra visión de como deberían ser las cosas. Y sin esa visión, sin esa feminización de la sociedad, nunca llegará ese cambio.

Share : facebooktwittergoogle plus
pinterest



IN ENGLISH PLEASE!

log_ing2

El pasado siete de septiembre, aunque no viene al caso día de mi cumpleaños, asistimos a un fenómeno gracias a la efusiva exposición, en inglés, de la candidatura de Madrid a ciudad olímpica, hecha por la alcaldesa Ana Botella.
Al margen del hecho en sí mismo, el fenómeno al que me refiero, es la reacción de la población española ante la poca facilidad para el idioma mencionado, por parte de la mayoría de las personas que ocupan puestos de responsabilidad y de representación de los ciudadanos.
Estamos en un mundo en el que el inglés es el idioma rey.
Me pregunto, sinceramente, si todas las personas que se han mofado estos días del fallido discurso, lo hablan medianamente.
Hace cinco años, comencé mi andadura como cantante y autora fundando junto a Pedro Barceló, Sweet Wasabi.
El sistema de trabajo que tenemos Pedro y yo es el siguiente:
Primero la melodía y después la letra. Por tanto elegimos escribir la letra en castellano o en inglés, basándonos en la melodía y el estilo que vamos a trabajar.
En el primer disco hay nueve canciones originales de las cuales sólo cuatro son en castellano.
Cuando lo sacamos recibí varios mensajes, a través de FB, en los que me preguntaban por qué no cantaba en español.Todo ello acompañado de un manifiesto malestar por el uso de otra lengua para expresarme.
Otra de las anécdotas fue que hubo gente que pensaba que las canciones en inglés eran versiones y me decían que el disco estaba muy bien pero que deberíamos haber hecho más temas propios.
El resultado es que en nuestro segundo disco, que saldrá a la luz próximamente, sólo hay dos canciones en la lengua de Cervantes.
La razón es muy sencilla, nosotros hacemos una música que bebe en muchas fuentes, pero principalmente lo hace en las fuentes de la música anglosajona.
Del mismo modo que no imagino una bulería en alemán o un tango en japonés, salvo algunas excepciones, la música pop, rock, jazz, soul, suenan infinitamente mejor en inglés.
No quiero decir que no se pueda experimentar y fusionar y ademas obtener buenos resultados en otros idiomas, pero musicalmente están hechas para el inglés.
Cada lengua tiene su propia sonoridad y ésta, es parte fundamental de la música popular.
Durante las últimas décadas, han surgido muchos cantantes y grupos en España cuyos estilos imitan a otros artistas extranjeros.
De hecho muchos de los productos nacionales, ya desde el estudio de grabación, se diseñan para conseguir un resultado lo más parecido a ciertos grupos anglosajones en lo referente al sonido, a la estética, la temática de las canciones, etc.
Incluso, a veces, se canta en castellano buscando una fonética a caballo entre éste y un inglés como de “guiri”. Convirtiendo las “oes” finales en “ous”, acercando las “tes” al sonido “ch”, suavizando las “jotas” para que suenen a “h” aspirada, añadiendo “aes” finales en palabras que no llevan vocal, etc…
Ante todo ésto, yo me pregunto:
Si quieres que suene como si fuera inglés, ¿por qué no cantas en inglés?
No entiendo ni comparto esa especie de aversión reinante en España hacia la lengua de Shakespeare. Aunque quizás para entender hay que mirar hacia atrás.
Durante la dictadura de Franco, España estaba prácticamente aislada del exterior.
Toda esa época, coincide con el nacimiento y desarrollo de los estilos musicales de los que hablo. Estilos musicales que también tenían un trasfondo político y social o que simplemente expresaban una nueva forma de sentir y de vivir. Por descontado nada compatible con la censura.
Aunque algo de todo ello llegaba a una minoría dentro de nuestras fronteras, lo más habitual es que canciones como “The house of the rising sun” de The Animals hayan quedado en la memoria de personas de varias generaciones como “La casa del sol naciente” de Los Yetis.
Salvo algunas excepciones como Los Bravos, que consiguieron éxitos internacionales cantando en inglés, lo cual avala lo expuesto anteriormente. Se hacían “covers” de las canciones de moda y se adaptaban las letras al castellano cambiando, en muchos casos, totalmente el mensaje.
Otra de las causas puede ser el uso extendidísimo del doblaje, que en contra de lo que siempre había oído, no es un invento fascista, sino una manera de que las películas fueran entendidas por una población que no hablaba idiomas y con un índice muy alto de analfabetismo. De hecho los primeros doblajes se hacían en Francia que era donde la Paramount tenía y tiene, su sede europea.
El doblaje está tan arraigado en este país, que a pesar de que, por fortuna, la situación de la población es diametralmente opuesta al momento de su creación, no se ha minimizado su uso.
Teniendo en cuenta estos factores es comprensible que el inglés no haya entrado en nuestras vidas aún, como algo cotidiano.
Pero tenemos que hacerlo entrar. Estoy segura de que hay mucho talento para exportar más allá de los países que comparten nuestra lengua.
Eso sí, el bolero ¡Por favor siempre en español!

Share : facebooktwittergoogle plus
pinterest

¿HAY ALGUIEN AHÍ FUERA?

Hace tiempo leí un artículo, muy acertado por cierto, sobre las series de ficción españolas.
Era muy gratificante porque, por fin, alguien se había atrevido a defender la ficción nacional.
Es evidente que alcanzar la calidad de las series americanas es prácticamente imposible. Pero, teniendo en cuenta los múltiples factores en contra, creo que los que trabajamos en ello lo hacemos bastante bien.
De hecho, aprovecho la reciente lectura de otro artículo, publicado la semana pasada en Vertele, sobre las numerosas series nacionales que están siendo o han sido vendidas en el extranjero (incluido EEUU) para avalar mi afirmación.
En este post, voy a intentar que la visión del lector cambie acerca de este asunto, un poco apoyándome en los conceptos que exponía la autora del artículo que mencionaba antes, un poco basándome en mi experiencia en el medio y mi visión personal.
Las series americanas, nos han invadido desde los tiempos en que se comenzó a emitir la primera señal de televisión en este país. Yo no había nacido, pero muchos de mis mayores me hablaban de ” Bonanza ” o del show de “Lucille Ball” como series que marcaron su infancia o adolescencia.
Yo misma estoy marcada por “Lou Grant”, “Los ángeles de Charlie”, “Con ocho basta”, ” Mash”, “V”, por supuesto el show de ” BIll Cosby” y un millar de series más.
Recuerdo que cuando empezamos a grabar la serie “Policías en el corazón de la calle” y hacíamos las secuencias del “briefing” matinal, todos pensábamos en “Hill street blues” y en el ” tengan cuidado ahí fuera”.
Evidentemente fueron y siguen siendo un referente para trabajadores y espectadores.
Dicho ésto y confesándome una aficionada a la ficción televisiva norteamericana, tengo que decir que en España se han hecho muy buenas series.
Gracias a la existencia de una televisión pública que durante un tiempo producía ficción con buenos presupuestos y buen criterio, pudieron grabarse series como “Fortunata y Jacinta” o “Turno de oficio” y muchísimas otras de gran calidad.
Con la llegada de las cadenas privadas y la necesidad de contenidos, la producción nacional se disparó y se creó lo que podemos denominar la industria ( si es que lo es) actual. Industria que, dicho sea de paso, da trabajo a mucha más gente de la que podais imaginar.
Pero siempre se ha necesitado una colaboración entre las cadenas y las productoras, que en muchos casos no ayudan al producto final.
Las cadenas compran el producto y, como compradores que son, lo modifican y lo moldean a gusto de lo que ellos consideran que su audiencia quiere ver. Lo cual es perfectamente lícito pero provoca que la productora pierda el control sobre el producto.
Luego viene el asunto de la respuesta de la audiencia, que muchas veces está condicionada porque haya habido una buena promoción, o porque no haya una contraprogramación en otras cadenas.
A veces la gente me pregunta por qué no se aguanta una serie en emisión el tiempo suficiente ( algunas aguantan sólo tres semanas). La gente desconoce que ésto es un negocio como otro cualquiera. Para seguir invirtiendo hay que amortizar la inversión.
Una cadena no se puede permitir mantener un programa cuya audiencia es más baja que la del programa predecesor.Esto condiciona sus ingresos. (El caso de las televisiones públicas es otro cantar, pero no voy a hablar de ello, porque este post no va sobre eso)
Lo que quiero exponer aquí es que en EEUU las series se graban para vender a nivel mundial. No para satisfacer la supuesta demanda de un mercado local.
Y se pueden permitir producir una serie siendo fieles a la idea original. Sin modificar ningún aspecto.
Las producciones cuentan con un gran presupuesto, lo que posibilita tomarse un tiempo mayor para todo.El espectador es un espectador que paga por ver la televisión y que cumple un perfil muy concreto; que demanda rigor, compromiso,innovación, riesgo….

En fin que no es lo mismo trabajar para un público muy segmentarizado, que pretender gustar a todos los estratos de una sociedad.
Hace tiempo que me alisté en el SEPE. Por si alguien no lo sabe es el paro.
Tuve la “suerte” de que me eligieran para hacerme un “seguimiento” y demostrar que estoy buscando empleo. Ni que decir tiene que me encanta mi trabajo, que prefiero trabajar aunque cobrase menos de lo que me da la asignación y que en mi profesión, se pasa uno más tiempo buscando empleo que trabajando.
Total que hablando con la persona que llevaba el asunto, me di cuenta de lo poco que se sabe de nuestro medio.
Él pensaba que hay muchísimo trabajo porque hay muchísimas series.
No hay muchísimas series.Si tenemos en cuenta que se emiten de media, dos días a la semana para las de “prime time” y una diaria cinco días a la semana. Y que sólo se produce ficción ( habitualmente) para cuatro cadenas, la cosa no da para mucho…
Y si además reparamos en la cantidad de actores talentosos que hay en este país: ¡NO HAY TRABAJO!. Si te cae algo cada seis meses tienes suerte. Y por supuesto, se acabó seleccionar. Los que pueden hacer eso, se cuentan con los dedos de la mano.
Lo mismo para guionistas,directores,arte,música, foto etc… Y por descontado, productores.
Así pues, poniéndo todos estos factores sobre la mesa:
-Un proyecto nace pero es remodelado por muchísima gente hasta que se pone en pie.
-La remodelación muchas veces no tiene nada que ver con la parte creativa o artística de la serie.
-Los presupuestos se ajustan al máximo ( ahora más aún)
-Los equipos también se ajustan al máximo ( si en una serie americana hay más de veinte guionistas, aquí un equipo de seis es un derroche)
Y un largo etcétera de inconvenientes que hay que torear.
Aún así, como he dicho vendemos muchas series en el extranjero.
Por ejemplo “Aquí no hay quien viva” tuvo su versión italiana, mexicana y se ha visto la original en toda América y parte de Europa con mucho éxito. “Los Misterios de Laura” ha tenido su versión portuguesa, rusa y ahora estadounidense. ( creo que va a ser la primera versión estadounidense de una serie española.)
Y muchas otras series como “Cuéntame…”, UPA Dance, Los Protegidos etc,etc
Creo que si se modifica un poco la metodología y las bases sobre las que se ha asentado esta industria de la ficción televisiva española, podremos salir adelante y crecer.
Tenemos potencial y calidad suficiente para exportar nuestros productos.
Sólo hay que empezar a pensar más allá del público nacional y abrirnos al mundo.
Un mundo que es muy grande y en el que,a las pruebas me remito, nos reciben con los brazos abiertos.

Share : facebooktwittergoogle plus
pinterest

SI TODOS PERDEMOS ¿ A que estamos jugando?

Hace dos meses que voy al gimnasio a diario. En frente se encuentra un edificio de oficinas de una conocida empresa de telecomunicaciones.
Llama mucho la atención que, a cualquier hora, hay varios grupos de empleados fumando en la puerta o tomando plácidamente café en el bar de al lado.
Doy fe de que muchos de ellos pasan más tiempo en la calle que en el interior del edificio. Paso por allí varias veces al día a parte de ir al gimnasio, y veo a algunas de estas personas, fumando sin parar, a diferentes horas del día.
Tengo que reconocer que, en muchas ocasiones, me he descubierto pensando: Si fueran mis empleados, hace tiempo que estarían despedidos.
Ayer, a través de Twitter, pude ver el vídeo, censurado en la web de TED, en el que el magnate Nick Hanauer asegura que los ricos no crean empleo. Según él, es el consumidor de clase media y trabajadora el que lo hace, gracias a su demanda en el consumo.
Os preguntareis ¿Qué tiene que ver una cosa con la otra?
Nada y todo.
Parafraseando a mi señora madre, diré que soy una mujer espiritual pero no religiosa, aunque hay  enseñanzas del cristianismo que me parecen muy lúcidas y, en este caso, se puede decir que “clavan” la condición del ser humano.
Me refiero a los pecados capitales. Esos a los que no hay que dejar que tomen alas porque acaban con uno mismo y con el prójimo.
Vivimos en un momento en que se ha dejado que la avaricia gobierne sin límites. Hasta el extremo que está aniquilando todo el sistema.
Hubo un tiempo en el que el capitalismo estaba controlado por los gobiernos.
En el que las empresas estaban controladas por sus fundadores y en el que los empleados eran parte valiosa y reconocida de esas empresas. Existía por ejemplo, la idea del reparto de beneficios anuales, la promoción si el empleado era eficiente, etc… Esto daba como fruto que los trabajadores se sintieran valorados, parte de un equipo, y aquí es donde vuelvo al tema de los fumadores que se reúnen frente al gimnasio.
La gente trabaja por un sueldo, con perdón, de mierda. Con unas condiciones laborales cada vez mas leoninas y en puestos de trabajo muy inferiores a lo que deberían según sus currículums.

¿Cuál es su manera de revelarse? ¿Quizás salir a fumar?
Fumen o tomen café, la manera es NO hacer bien su trabajo.
Los empresarios que tienen o financian ideas, que fabrican productos para que otras personas los consuman, necesitan que haya consumidores. Y aquí vuelvo al tema del discurso de Nick Hanauer
Empobreciendo a las clases media y trabajadora, no se crean consumidores. Por lo tanto tampoco hay beneficios para los empresarios.
Entonces, ¿Quién sale ganando en esta crisis?
Los que no saben crear nada, los que no saben fabricar nada, los que no viven en el mundo real ni se comunican con la gente real.
Los que juegan con los productos de otros, con las empresas de otros, con las vidas de otros: LOS ESPECULADORES
Son los parásitos del sistema y están acabando con él porque les hemos dejado libertad para desarrollar su ilimitada avaricia.
Creo que tanto empresarios como trabajadores tienen que recuperar su dignidad y sus valores y la ideología que domina en estos momentos el mundo, no tiene pinta de ser el camino para lograrlo.
Todos necesitamos de todos y todos somos importantes, ocupemos el lugar que ocupemos en la sociedad.
Siempre que no nos dediquemos a esclavizar a los demás para aprovecharnos de su esfuerzo y su talento.

Share : facebooktwittergoogle plus
pinterest